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#深焦电影史 以《拆弹部队》的方式讲述种族冲突——凯瑟琳·毕格罗73岁生日快乐

毕格罗一直是一名注重“沉浸感”的导演，从《Point Break》(1991)中35mm手持陀螺稳定器拍摄的疯狂的追逐，到《拆弹部队》(2008)的类似纪录片拍摄的高强度拍摄手法，她一向如此。这次，她让所有看到了阿尔及尔汽车旅馆冲突的观众都对底特律产生了特定的印象，这是她做得最决绝的一次。“和那些幸存下来的人交谈，听着他们对那晚的回忆，让我更加渴望重现这一切。我本身对这种强烈的情感非常敏感，但同时我又想尽可能忠诚、准确地表现这种强烈。”当她告诉我，她在制作《底特律》的同时，也在拍摄一部名为《保护者》（The Protectors）的虚拟现实（VR）短片。这部虚拟现实短片旨在让观众360度全方位地浸入大象保护区，而这一表达方式也渗透进了《底特律》中。《底特律》中紧张、令人窒息的气氛让观众相信它也完全可以以虚拟现实的形式呈现。

但真正能够代表她的导演生涯转折点的，则是2008年赢得了五项奥斯卡奖项的《拆弹部队》(包括最佳影片和最佳原创剧本奖)。尽管从1981年她与蒙哥马利·克利夫特（Monty Montgomery）合作导演《无爱》(The Loveless）开始毕格罗便开始拍摄长片，她的作品中始终有着极为风格化的、富于理智的元素，就好像她把这些作品呈现给我们的时候，她的作品已然被解构。事实上，这一特点在她1978年完成的影片《The Set-Up》中已初现端倪，片中两个男人在一条破旧街巷的交锋被重新播放，却配以两位教授对话的声音。这并不奇怪，因为她的么似乎北京是她接触到了各种各样的人，比如苏珊·桑塔格(是毕格罗在Whitney博物馆的独立学习课程中的顾问之一)和安迪·沃霍尔，毕格罗曾说，正是他们向她证明，电影是比其他艺术更通俗、普及的传播媒介。

毕格罗早期的影像作品就像是她在做的一个个试验，测试着类型电影的规则能够在消弭之前被如何细究、创新和颠覆。《血尸夜》(Near Dark, 1987)像是吸血鬼电影和西部片的角力；《霹雳蓝天使》(Blue Steel, 1989)中对武器的迷恋就如同《无爱》里对拉链、自行车和皮革的迷恋一样，有着一种对于警察制服的肉欲窥探；《极盗者》挑战了犯罪类型的道德划分（片中坏人也是好人），更不用说其对于性别角色期待的突破。然而，《拆弹部队》却是一个分水岭，标志着毕格罗从纯虚构到纪实报道风格的决定性转变，同时在题材上也转向近期发生的真实历史事件。她是自发地改变，还是她受到之前的伴侣Boal的引导？

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