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#深焦电影史 一个人就是半部酷儿现代发展史

1954年，安迪·沃霍尔开始为 I. Miller & Sons 绘制鞋子插画。通过“墨迹画法”（blotted-line），沃霍尔让鞋子拥有了图卢兹·罗特列克式的精致，按照英国艺术家、策展人约翰·科普兰斯（John Coplans，1920-2003）的说法：“没有人像安迪那样画鞋，他以某种方式赋予每只鞋子自己的气质，I. Miller & Sons 爱死它们了。”

安迪·沃霍尔在纽约成功开启了自己的职业生涯，他荣获大量奖项，成为1950年代最成功的一批商业插画家。沃霍尔时常在曼哈顿东侧58街的 Serendipity 3 展出作品，那里并非画廊，而是一家颇受酷儿欢迎的时髦餐厅兼冰淇淋店。Serendipity 3成为沃霍尔定期派对的据点，以至于他一度被传是这家店的老板。

有了坚实的经济基础后，安迪·沃霍尔便有更多资本可以回归到自由创作中。自1940年代开始，他的绘画一直专注于描绘具象之美。法国当代著名小说家、剧作家、诗人让·热内（Jean Genet，1910-1986）为沃霍尔提供了诸多灵感，安迪创作于1956年的《关于男孩书的习作》是对此最好的体现。那一年，安迪·沃霍尔创作了他的第一批摄影丝网印刷作品：《美钞》，《死亡与灾难》以及《可口可乐瓶》。但他那些有关年轻男性私密时刻的定格与特写揭示了情感上的某种脆弱性，高度亲密、甚至色情的露骨作品无疑是沃霍尔晚期创作时期痴迷于摄影记录的先驱实验。

1955年，安迪·沃霍尔与年少成名的摄影师爱德华·瓦洛维奇（Edward Wallowitch，1932-1981）相遇并开始约会，安迪称爱德华是他的“第一任男朋友”。瓦洛维奇17岁时就有三幅作品被MoMA收藏，是获此殊荣的最年轻的摄影师。

1956年，28岁的安迪·沃霍尔参加了在MoMA举办的首场联展。一年后，他创作了自己的首批印刷系列《金书》。爱德华·瓦洛维奇所拍摄的儿童及青少年系列照片为他提供了不少素材来源，《金书》中出现了诸多精致的娇花与充满想象的青年男子，浪漫旖旎，如梦似幻。安迪·沃霍尔创作《金书》的初衷是为了拓展更多的潜在客户，比如时尚类杂志。

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